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跋涉者的足迹——画家周涛的一生追求

作者:蜀南布衣 周云  日期:2017-9-26 0:23:42 来源:周云文集,文学百花网   【字体:


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周涛

1944年生于重庆,四川美术学院毕业,副研究员,省美协会员,市美协顾问,市国画院顾问。1979-2001年二十多年里,国画、油画、版画、水彩画,藏书票、剪纸颇多造诣,先后有美术作品参加省美展18届次。并收入多种画集。

1995年水彩《老林》参加省水彩美展并获优秀奖。

1996年版画《工厂情思》获中国美协主办,全国化工美展银奖。

1998年油画《田园早晨》获中国美协全国产业文联美展三等奖。

2000年国画长卷《蜀魂》入选《中国美术全集》。

2002年水彩画《小镇铁匠铺》入选延讲80周年全国美展。版画《红飚》入选延讲80周年全国美展。并获优秀奖。

2003年水彩画《老林》《静物》入选《当代绘画艺术》画集。

2005年 水彩画《铁匠铺》《小镇》入选四川当代水彩画家作品选》

2008年水彩画《小镇铁匠铺》《街口》《静与动》等10件作品入选《艺术观潮》。

2015年出版《版纳风情》并入选十二届全国美展,四川美术馆收藏。十二届国展中表现突出荣获先进个人奖。水彩《遍地是盐井的都市》《遍地是彩灯的都市》入围四川省大山大水美展。

个人辞条收入《中国当代美术家人名录》《当代书画篆刻家辞典》。

 

▌跋涉者的足迹

——画家周涛的一生追求

 

蜀南布衣  周 云

 

擅长画画的人,都是色彩运用的高手,花红柳绿、碧海蓝天,五彩斑斓的画作,总能获得人们的喜爱。

仲秋时节,走进周涛的画室,大幅大幅以千年盐都为基调的画作静静地悬挂在墙上,琳琅满目,栩栩如生。然而,如果你能耐心仔细地观赏一番,还会获得些许惊喜:粗狂而细密的小线条,用纳克笔勾勒出的是活灵活现现盐都景象——这种美,不惊心动魄,却一定温润动人。

纳克笔,自贡人也叫马克笔,是当代发明的现代设计用笔。它是由扁平的硬泡沫做笔头,采用原始钢笔的自来水原理,用水性或油性彩色墨水,从笔管沁润出来,在纸上形成可以画变化的线条,构成线性的绘画工具。这个工具是用在建筑设计和装饰设计的专用笔,它只有应用线条的工具性。

看过周涛国画作品的人,一定对他的故乡日记系列画作印象深刻。无论是百里古盐场的壮美景象,还是诗意盎然的川南小景,周涛都能画出独有的韵味。有人曾这样评价周涛的作品:“看周涛老师画的遍布天车的盐场,总能在苍茫中品出深远的意境”。

“我特别钟爱我的第二故乡自贡,30多年来我几乎没有停止过利用业余时间在自贡的古盐场、场镇、乡村到处跑。与很多画家不一样的是,我的画作没有过多的春花烂漫的风景。我画的故乡日记,都是自然的意趣,客观存在的物象,这是我对我的第二故乡自贡的解读。”画家周涛如是说。

 

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《老盐工》2012,周涛/创作
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在古盐都里探寻创作之源

 

陈师曾有赠诗于齐白石:“画吾自画自合古,何必低首求同群。”

周涛幼时酷爱美术。1965年,周涛以优异成绩从四川美院附中毕业,一身扎实的造型能力和科班的笔墨技巧使他在当时盛行的把文艺用作政治工具的现实面前困惑不已,但他始终保持着清醒的思想和独特的气质。

从四川美院附中毕业后,周涛被分配到边陲云南的建工部三局昆明指挥部担任美术干事。

两载寒暑过去,文革期间,绘画难免沦为宣传的工具,周涛每天忙着画毛主席巨幅画像、刷大标语、办专栏等。稍有闲暇,他就会拿起画笔画自己喜欢的东西。

1973年,周涛工作调动,到了自贡市鸿鹤化工厂作美术干事。他一边工作一边坚持美术创作。

1986年,年逾不惑的周涛不忘初心,再次考取了四川美术学院绘画专业, 这是一所以传统为根,教学严谨的造师学府. 在一遍遍研习历代经典名作之际, 为了提高鉴赏能力, 周涛利用寒暑假时间外出写生,他游历了祖国名山大川,进蒙古,踏草原,入新疆,登太行, 观三峽,下江南, 寻走云贵高原的江山水风貌,领略江南水乡的风雨雪晴之态,体会把握川西自然风光的内在规律,以实景绘画写生入手,创作了属于自己的山水画作品。

长久的研习,使周涛的山水画师法造化,参斟古今,广取兼收,层层深厚,涵浑大气,以画载道,以古见新,由传统山水画向现代山水画的表达转变,达到了意象与境界的完美结合。

在周涛看来,“一幅作品的好坏优劣,并不是完全取决于笔墨之间,更为重要的是,要看笔墨之外的功夫”。正是在这种思想的支配下,他笔下的山水画在秀润清丽之中,蕴含着古朴大气;在雄奇险峻之中,蕴含着无穷意境;画家在内心情绪的作用下,完成了从物象到意象的转化,使作品不再是对大自然的“摹仿”与再现,而是一种在精神高度的文化层面的创造、提炼和升华。

上世纪80年代是我国美术发展的黄金时期,虽然那个时候艺术品还没有体现出它的经济价值,没有收藏家、画廊,也没有专门的美术馆,但是艺术家们对艺术却呈现出一种单纯而执着的热爱,周涛即是如此。他深入基层、深入生活、采风、组织厂里画展、与画友交流技艺、培养美术新人……在艺术的世界里尽情翱翔,让他的艺术生活快乐而充实。

大江东去,世纪风来。

21世纪已经把人类带入了一脸上崭新的世界。21世纪的中国画坛,也随即进入了一个朝气蓬勃、繁荣发展的时代。中国画的创新是时代赋予当代画家的历史重任。从20世纪后半叶起,一大批有志于此的画家为实现中国画由古典形态向现代形态的转弯做了了可贵珠贡献。他们遥接远古,继承优秀的民族文化传统,又用现代人的眼光审视东西方文化,站在时代的制高点上吞吐八荒,容纳百川,广收博取,推陈出新,他们代表着时代主流美术的发展方向。

在这段时间里,周涛涉足美术的各个领域,创作了大量作品。其版画、中国画、油画、剪纸等作品20余次入选省美展。丝网版画《红飙》、水彩《铁匠铺》入选全国美展。在各画种中,周涛尤其擅长版画,曾经在同一届省美展上有大大小小7幅版画作品入选,令美术同仁刮目相看。

多少个晨曦初露的黎明和万籁俱寂的子夜,周涛伏案作画,完全进入专注、放松、自然、坦荡、豪爽的创作状态,你可以看到他挥毫走笔时的激情,也可以听到他凝神运气时的节奏;还可以闻到他驰笔摩纸时的墨香。他时而在一气呵成的瞬间完成了心灵与笔墨的对话;时而登上心旷神怡的彼岸,演绎宾主分明。前呼后应,开合有度,虚实相间,藏露得当的章法之美。

2014年第12届全国美展中,周涛创作的一幅版画作品《版纳风情》,从众多参加复评的作品中脱颖而出,入选展览。这是周涛长期在绘画道路上苦苦探索取得的一个阶段性成果。

《版纳风情》匀育周涛当年在云南工作时,周涛曾到西双版纳采风,当地的旖旎风光和风土人情让他深深沉醉,画了大量的速写。来到自贡后,在速写的基础上,经过反复地琢磨、完善,他完成了版画《版纳风情》。作品色彩丰富明艳、刀法圆润流畅,具有强烈的时代感。在20多年后,依然以其独特的魅力征服了评委,成功入选第12届全国美展,这不能不说是一个传奇。

在自贡生活了40多年,周涛对这片土地产生了深挚的感情,跃动在他笔下的全是这第二故乡的美景,老街、贡井平桥、王爷庙、火井沱等等,以及对于自贡有着重要意义的天车。

全新的艺术创作令周涛激情澎湃,有时一天连续画画八九个小时也不觉得累。短短的一年多时间里,他用马克笔创作完成了100多幅作品,并不断总结技法,即使是在这100多幅作品中,他依然不断地在追求风格的变化。“打算再摸索一段时间后,专门写一些有关马克笔绘画技法的理论文章。”周涛说。

在第12届全国美展四川省评选中,周涛有两幅作品入选,一幅是《版纳风情》,另外一幅即为用马克笔创作的《小城故事》。四川省水彩画协会会长看了《小城故事》后,给予了高度评价,称其为“全国首创”。

对周涛来说,绘画从来不关乎名利,只关乎内心。因为真正热爱,所以,他将在艺术之路上一如既往、幸福充实地走下去。

是的,当代水墨不拘泥于文人画的水墨纸笔,艺术家以传统媒介表达创新意念、美学及文化象征。从上世纪五六十年代“新水墨运动”到“85年美术新潮”,先锋艺术家如吕寿琨、周绿云、刘国松、王无邪、谷文达、徐冰等,结合东方媒介及西方观念创造了突破性的艺术词汇,也引出了文化艺术新方向,并深远影响了当代水墨的发展历程。这些前辈将中国当代艺术与西方接轨,他们同时面对如何将中国当代艺术向西方转译的挑战。在21世纪全球化环境中,水墨在当代维度诠释下溶入新的文化思维、观念及美学内涵,使从前严谨的水墨艺术主流脉络,通过大胆的试验得以重新定义。

 

纳克笔下的缕缕乡愁

 

近年来,年近70的周涛不仅仍坚持绘画,还在绘画材料和技法上大胆创新,创造出了一种兼具水彩、版画、中国画特点的新画种——“马克笔画”。

马克笔,是一种通常用于画建筑图的彩色笔。与传统的水彩笔不同,马克笔颜料易挥发,因而不能修改。所以,每次作画之前,周涛都要在心里反复地构思、酝酿,然后再从容下笔,一气呵成。用马克笔画出的作品色彩敞亮、明丽,既具备了水彩画的抒情性,在构图、色彩和用笔的处理上又吸收了版画、国画的表现方式,因而独具特色。

画家曹念是这样评价周涛的——在美术领域周涛是个多面手:版画、油画、水彩画,中国画、素描、速写、插图、水粉画等等。。。。。。他都很有好多的优秀作品。在这艺术之潭的周边,拍出优美的艺术节奏,形成他多姿多彩的艺术风貌。

舞蹈是以肢体语言表达舞者想表达的意境,文学是文字语言表达作家的思想。而书画是以笔墨语言表达情感世界。

清代画家恽南田说过一句代表典型的中国传统画家观点的话:“有笔有墨谓之画”。弦外之音是如果没有笔墨就谈不上画了。黄宾虹大师曾说:“中国画舍笔墨无其它”。

由此可见,笔墨是中国画的本体,作为山水画家饱含对大自然的情感、胸有丘壑,通过笔墨语言,将心中山水表现于山水画作品中。 

我们知道,绘画的重要性是变化节奏,油画的棕笔,用笔毛接触颜色来表现物体的明暗;国画的毛笔,用水墨调和变化表现诗意的朦胧;版画的刀,利用块面表现黑白的光影。线条的应用一般用在速写领域,是记录一些思想火花,线条的单薄,很不容易进入大型绘画作品。纳克笔就是这样决定它的用途是设计。

周涛在绘画领域是多边型的天才,纳克笔在他的手里,是随心所欲的。他用这个不可能表达深厚内容的线性工具,表达了油画一样的厚重画面;水彩画一样的沁雅;传承中国画的诗情画意内涵;外延到极具打动我们内心深处的哪一种乡愁情绪。他的作品因此形成极端个性化的艺术语言,在艺坛周边拍出了涛声。

周涛又是一个极附情感的艺术家。他是外来自贡的外地人,但是,他对自贡特别是自流井地区,有很深的情感,在这里工作了几十年,坚持说自己的故乡是自流井。他对自贡地区的过去和今天都非常有感情,他的绘画作品大都是表现自贡的乡情。今天我们看到的纳克笔系列作品,充满着艺术家在自贡的乡愁。他的作品是一首一首的歌谣,用优美的男低音,在釜溪河的倒影里深沉的吟唱。

他绘画的音乐性,是因为他的作品大量是用西洋画家的视角:精准的透视构图;细腻的物件造型;冷暖的色彩对比;统一的画面色调。都洋溢他的学院派画家的根底。

绘画的男低音情愫,是他作品散发的艺术气息,在怀旧和充满中国诗意精神的指引下,他的作品有动人心弦的地域风情。作品让你可以慢慢细腻的进入到老自贡的盐井工场,在月夜或者夕阳下,和着这些自贡人刻苦铭心的记忆里物件慢慢歌吟,所以他的画有自贡人的歌谣,不紧不慢的沁润读者。

由于纳克笔的关系,他作品必须进行精心的线条组织。也由于他的表现对象是自贡地域上旧的乡愁,他必须要运用月光、水影、夕阳、朝阳和各种美好时节环境的表达,也就需要高难度的绘画基本功。幸好他是学院经过严格训练的,也幸好他有画过巨大宣传画的历史记录、也幸好他在设计灯会中的大地美术工夫。他作品表现这些天气变化的色调,可以得心应手,在美术圈里,他就是纳克笔绘画的高手,就形成了他绘画艺术的独特个性语言。

解读周涛的绘画,可以看到一种今天我们都在讲的精神:“跨界和工匠精神”。很多艺术家每天在自己歌唱自己,但是,有几个艺术家可以跨界和具有工匠精神呢?在艺术的领域里,有很多的抄来抄去的艺术语言,有几个可以自己走一条自己心中的的追求之旅,形成自己的个性化语言呢?

画家曹念如是说。


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入选全省水彩画展获优秀奖

 

笔墨语言中的语境和心境

 

仲秋时节,月朗风清。和周涛相坐于他的画室叙谈。

遥望窗外闪烁的星空,月朗风轻,顿叫人生出一丝飘然。突地想起唐代诗人刘禹锡咏秋的诗作:“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”

窗外一缕清风吹来,一张黄叶飘落窗台。啊!一夜新凉,满目清寒,快意在秋天——

艺术贵在无中生有,贵在画家通过自己的独特艺术(笔墨)语言,表达胸中的自然(山川),贵在画家的主观表现,主观的成份与客观的成份处理得当。画面中客观是画家主观的提炼后的客观。每个画家不同的修养,不同的经历,不同的情感,不同的角度,不同的心境。将有着不同的画面给观者不同的感染。这也就是艺术的可爱之处。对自然需画家亲自经历和体验。我们要把自己处置于大自然之中达到“物我同比”的境界。悟山、悟水、探索、创新。以新的笔墨语言的个性美,再造山水画的新的语境、展现出如此美好的心境。

解读周涛及其作品,我发现在继承传统的基础上,周涛努力创新自己的个性风格,编织自己的新语境,引导激发欣赏者的心境能与他的画境产生契合,让人们在审美实践中得到愉悦外述能够看到、能摸到自然美与人格美的升华。这种靠视觉从作品中感觉到自然文脉跳动的精神感应,这是每个山水画家应该确立和追求的目标。

传统,寻找墨迹的真相。一个人的智慧和经历是有限的,这如同自然科学家需站在前人的肩上向上攀登。同样中国画家也需借鉴古法,在古法的基础上予以加减变化融会贯通。这就是继承传统。

我国有几千年的文明历史。有上千年的传统绘画积淀,这是中华民族的瑰宝。特别是山水画为我们今天提供了一种文化和精神视觉。董巨的批麻、范宽的雨点、米氏的浑点、李唐的斧劈,王蒙的牛毛……。徐渭的水墨淋漓、倪云林的惜墨如金等等。历史上古今大家的不同笔墨语言都为后人展现了自家的面目。在新的历史时代——今天,每一位山水画家所面临的课题就是如何继承传统,如何吸收传统,如何发扬传统,如何创新传统。传统需分析,在不同时期、不同地域,传统存在和流传的背景,承上才能启下,今人要吸收适合自己和自己需要的营养。使传统是有时代性和现代感,在此基础上,深层次的感悟自然,探寻新的语境,新的表现手法。

自我,方自在。绘画艺术贵在创新,使人看了有新鲜感,如果抄袭古人尤其是一些大名家,特别是同时代的画家熟知的面目,那就不能在吸引人,那将失去了艺术魅力,如何在师法自然,师法传统的基础上,探询自己的笔墨语言,创造出自己的个性面目这是每个画家的根本所在。周涛如是说。

近年来,周涛在重温传统中努力探寻更加个性化的笔墨语言加大主观的份额,在具像的理念基础上加上“表现主义”的方法来探索,更加极端的画面形式融以牛毛皱、钉头鼠尾和解索皱的合用,使得他的画面在原来浑厚的基础上更加苍茫和毛涩之感。用笔流畅,苍缓劲足、古朴拙厚、手承受意运。

在画面的表现上,周涛常以不规则的排列中体现绘画的图案美,使画面更加耐看富有个性,这就是说使“具像”并不拘泥于客观的外在形象。主要表达画家心中自我理解认识的绘画形象,画家胸中的山水,将画家的心境展现出来。

“具象”其实我理解有两个层面:一个是视觉方面的这是人们认识的普遍特征;另一个是认知层面的。这就是在物象中提取符号和程式。为了使我的画面更加鲜活,有时代气息,更客观有艺术的冲击力,我在我的画面上还加注了较多的现代感觉的元素,象征性变型的远山符号。在笔墨上除了采用积黑的手法表现深厚华滋之感的同时,适当参用一些于画中宿墨渲染,使画面更加水气酣畅,墨晕烟雨,大气中见野气。清丽爽瑟、古色莹净,幽景诱人。

是的,一幅好的艺术作品肯定有较高的艺术品位,但一目了然的作品缺乏耐人寻味,需有着笔墨的张力和情感的外延。

世上一切都在瞬息万变包括大自然、包括人的思想和审美需求。因而创新、变革是时代的一个必然产物,变才能活,活才能生,虽万变不离其宗,但已注入新的生机,艺术家创造,要张扬个性,要有自己的笔墨语言,编织自己的新语境,表现自己的心境。古人谓之“畅神”——这是中国山水画存在的真正意义所在。

诚如斯言,国画所以能独立于世界艺术之林,正是由于其为独特的文化所造成,以独特的品质而存在,尤其是它独特的笔墨精神,极富有中国本土文化的内涵。所以,面对时代的挑战,吸取传统文化的精髓,站在时代文化发展的层面上看待外来的文化,以开放的胸怀有选择地为已所用,以此来丰富中国画的再现语言,体现出时代精神,是时代赋予当代中国画家们的任重道远的巨任,同时这也是推动中国画发展与繁荣的必由之路。
   
周涛虽年逾古稀,但其书画之树长青,且不断绽放新芽,给我们以新的惊喜。



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田园入选全国美协全国行业文联美展获铜奖

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