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舞蹈动觉、视觉和表现

作者:佚名  日期:2012-10-19 11:02:05 来源:中华舞蹈网   【字体:


 

群众舞蹈作为一门兼容并蓄、紧跟时代步伐的艺术,对于推动社会文化发展、促进个体完善 ,以及增强社会凝聚力、营造和谐社会环境等,都具有积极的作用。文化是一个社会的灵魂,群众 舞蹈是一个时代社会文化的组成部分,它的发展代表着时代文化的发展,代表着社会的进步,在当 代中国文化的整体发展中起着不可忽视的作用。这是文化发展的必然趋势和文化进步的一个重 要标志。
  群众舞蹈的大众化、时代性等特点决定了其发展与创新要紧跟时代脚步,要凸显其民族性特 征,要显示出地域特色,它的题材选择与艺术表达要贴近群众生活,彰显时代特色,从而表现生命之美、艺术之美。
  
   一、紧跟时代脚步
  
  任何艺术作品都服务于它所处的那个时代,跟不上时代的艺术作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存价值。
  每个时代都有其文化特色,群众舞蹈作为一门独特的艺术门类,要紧跟时代脚步,彰显所处时代的特色,与时俱进,表现时代的特征。在人类艺术历史上,只有能够表达所处时代特点的艺术作品,才有生命力。“所谓文化,是一个社会群体的生活状态,是群体整个的人造的环境,包括群体生活中所有物质的和非物质的产品。” 在精神层面里,文化是它的核心,是精神文明的引领者。
  群众舞蹈要表现时代特色,首要的是引领时代文化的风尚。舞蹈艺术在当今时代的发展,是不断走向舞蹈本体的主体化、诗化、内在心灵化、内涵意蕴的深刻化和形式的多元化。这一时 代所要求的艺术特征,群众舞蹈也不能例外。但群众舞蹈所表现的时代性在很大程度上 则是要 求作品的主题更突出一些,更直接一些;要求作品的功能更教化一些,更怡情一些,更娱乐一些。
   只有结合自身特点,寓教于乐,把时代文化的精髓吸收并蕴含于艺术创作中,才能推动群众舞蹈艺术的创新与发展。
  
  二、贴近群众生活
  
  生活是艺术 创作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。舞蹈创作者只有在日常的工作、生活中认真细致地观察生活,逐步积累这些来自生活的大量素材,对这些素材进行科学的分析理解和熟悉,从中筛选出典型的、具备象征意义的“材料”,并对它们有了真正的切身体会和实践感受之后,才有可能创作出打动人心的成功作品。
  舞蹈的魅力来自火热的生活,只有贴近生活、充满情感并给人以愉悦的舞蹈,才能受到广大人民群众的欢迎。不论何种舞蹈,都是源自生活,都是情感的表达方式和生活的娱乐方式。群众舞蹈的根在民间,在社会生活当中。作为一个群众舞蹈的编导始终不能离开这片肥沃的创作土壤。走进生活你就会发现新的创作之源,走进人群你就会找到新的灵感。例如:“舞蹈《春蚕》,是由唐代诗人李商隐的名句:‘春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪使干’的意境而来。作品形象化地把春蚕、蜡炬的献身精神体现了出来。编导者着重塑造和体现春蚕的心灵美,突出了它造福人类的品格。在艺术手段的运用上,设计了一片硕大透明的桑叶,叶子背后是充满曲线美的春蚕(演员)。通过演员优美的双臂动作和手中缥缈的纱巾,表现春蚕吐丝作茧自缚的过程,展示‘丝方尽,情不断’的意境,从中给观众以春蚕丝尽至死无憾的深刻思想内蕴。”
  
  三、弘扬民族文化
  
  舞蹈是人类生活和社会实践的产物,是人们审美需求和情感宣泄的一种方式。它具有鲜明的民族性和地域性,分别表现着不同民族的思想感情和生活乐趣,反映着他们的社会关系、精神和意志、理想和愿望。“弘扬民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产,这些文化遗产是我们民族的精粹,它蕴含着我们民族开拓奋进、勇往直前、富于创新、敢作敢为的精神品质。”它年复一年、日复一日地向人们诉说着民族的兴衰、时代的变迁,形象地描绘着各民族、各地域的习俗民风。它不仅记录了历史、传播了民风习俗,还潜移默化地在社会成员的思想意识中培养了和本民族血肉相连的民族感情和历史的自豪感。
  如云南白族的《打歌》,参与这种广场民间歌舞活动的人们边舞边唱:“古时候的天地现在还有,古时候的日月现在还明,古时候的山河现在还在。”古时候我国汉族的“龙”、傣族的“孔雀”、蒙古族的“海青鸟”、彝族的“虎”等原始图腾崇拜物都在群众舞蹈的发展过程中得以流传。从“龙舞”、“孔雀舞”等舞蹈中,人们既能学习到丰厚的历史知识,又能体会到原始文化的韵味;既能领略到民族的风骨、精神,又能感受到时代对心灵的震撼。彝族在《打歌》时唱道:“不打歌,不唱歌,会把祖先忘记掉。”人类就是通过这种歌舞的形式教育、维系、传承和发展着本民族的民风习俗和文化特色。
  面对人民群众精神文化需求的日益增长,面对国际文化竞争的日趋激烈,我们缺少真正可以体现一个民族和一个国家的整体精神境界的群众舞蹈。我们在强调地域的风格、特色,强调继承传统的同时,又必须着眼于当今时代审美的需要,应以创作出真正具有鲜明的时代精神和民族特征(包括地域文化特征)的作品来显现中国人的灵魂,特别是显现当代中国人的精神灵魂。
  
  四、表现生命之美
  
  好的舞蹈 美得令人陶醉,无论是舞蹈的欣赏者或是舞蹈的表演者,无不陶醉于舞蹈的美之中。美,是舞蹈艺术的最本质的特征。舞蹈必须讲求美,以美的动作、美的线条、美的造型、美的画面、美的旋律、美的服装,创造出美的形象,表现美的情操和美的生活内容,去触动人们的心灵,满足人们的审美需要,陶冶人们的道德品质,激励人们的生活热情,鼓舞人们的革命意志。这就是舞蹈的品格和功能。
  “在现实生活中,舞蹈生成于生命,关注着生命,体现着生命,影响着生命,对人的一生有着不可估量的教育促进作用。因此,我们应该让群众舞蹈通过具体的、直观的四肢体态,自如、尽意、真实、真切、淳朴、激越地体现生命主体,表达上符合人们身心需求的本质特征,把舞蹈放在历史、文化、社会的大环境中,通过潜移默化的影响,提高人的素质及人的思想境界、政治觉悟、价值观念、道德情操,达到健美肢体、美化心灵、陶冶性情和团结群体的功能,最终满足作为先进生产力和先进文化的创造主体的人民群众日益增长的物质文化和精神文化生活需要。”
  舞蹈表现生命之美,群众舞蹈反映人民生活,表现人类生命的情感、意念,娱人的同时自娱。
    生命是艺术的灵魂,更是群众舞蹈的灵魂。只有真正理解生命,感受生命,才能创作出好的舞蹈作品。
  所有舞蹈都离不开“情感”的表达,情感是舞蹈的灵魂。这个情感是由生活给我们带来的。

    古人云:“情动于中,而形于言,方之不足……手之舞之,足之蹈之也。”在日常生活中,当人们的情感在心中荡漾时,便用语言来形容,当语言不足以表达时,便会情不自禁地手舞足蹈,以表达内心的情绪和情感。所以说,舞蹈是人的内心情感的表达,是人“感于物而动”的结果。舞蹈是表现人的炽热情感的艺术形式——这正是两千多年前,我国的古代学者对于舞蹈起因所做的解释。
  自娱是生命的本能,也是生命的扩张,是衣食住行以外的又一种不可缺少的需要。仅以东北地区群众最喜欢跳的秧歌舞为例,它的渊源已经相当久远了,在它存在的漫长岁月里,社会的变迁有如阴晴雨雪,随着日出日落早已消失在历史尘埃里,而秧歌舞却仍象白山黑水一样,一如既往地 永恒和新鲜,其道理便在于生命生生不息,秧歌舞也代代相传。

 

舞蹈动觉、视觉和表现

    时间:2012-04-12 09:30 来源: QQ 空间 作者: 佚名

    舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术;是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上讲:舞蹈必须借助人体为工具;必须是在自然和社会中进行。其次从人的功能上说:是人类智力的高级游戏;是情感世界的回味、宣泄和体验。从舞蹈自身特征来看:需有及强的身体控制力;需有超常的“内模力”和感受力;需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是人类的一种心理活动,又是一种人体美和艺术美的审美活动。
  舞蹈审美活动的内涵成分十分丰富和复杂,在此我只想从三点略加阐述。

  一 、舞 蹈 动 觉

  舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分,心理学称为“筋肉感觉”,又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等,来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。

  1、舞蹈动觉是对人体动态的认知 。

  舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程,从心理动觉的训练入手,通过“内视”神经系统来感觉体态的状态,达到自觉和熟练的运用人体,并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件,大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中,我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服;可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼,它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。舞蹈中动觉的细腻运用程度 (脚趾、手指、眼神、气息的位置等);驾御认知的深度(从骨骼到体态、从立点到力点);有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。

  舞蹈人体动态有两个方面:(1)、静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。(2)、协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。

  在舞蹈中“动律”、“动势”、“动效”是认知和把握舞蹈动态的理论概括。“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型;“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势;“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。

  2、舞蹈动觉是对人体形态的模拟 。

  模拟生活即是舞蹈动觉的来源又是其依据。舞蹈中出现的 礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体 形态模拟的几个方面。

  人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态形形色色,中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层面结构。同时大量的课堂民族、民间舞内容,也是要从原始的形态模拟开始 。

  自然形态是指动植物所具有的各种的形态,大量的舞蹈对自 然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别,人体 可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨,无所不至。

  随意形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态,虽 属性不确立,但确具有及强的内在模仿力。舞蹈中人体形态的模 仿是类别的归属和继承,舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模 拟开始的,丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上 的依据。

  3、舞蹈动觉是对人体情态的体验

  舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验。它是舞蹈 训练、舞蹈作品中,刻意扑捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动,其中主要是民族情态.环境情态.心理情态。

  民族情态中每一个民族由于历史文化的不同,舞蹈形式显示出动态、体态、动律主要运动部位身体配合上的差异,如屈漆动作,各民族在动作节奏、起落控制上显示出各自独具魅力的舞蹈动作差别。这些一方面成为舞蹈的财富来享用;另一方面拿来为 舞蹈动觉上的体验进行舞蹈功能上的训练,使人体得到更大的 可塑性和表现张力。

  环境情态,住山的唱山、靠海的唱海、草原与雪山、南国与北疆,因自然地貌的差异,性情各异,心态万千。藏族地处高原多山而 不平形成了屈漆、扣跨的体态,而蒙古草原造就了昂扬桀骜的天 之轿子般的体态和动律,黄土地那高亢激昂人们形成了自我地貌 环境特有的舞蹈形态,等等许多都是如此,似乎都能从地貌 的特征中寻找到动的原因、动的形态。

  心理情态是指具有明显心理活动特征的舞蹈动作。那些哑剧 色彩、独白特征和心绪迸发的动作形式,它提供了大量生活化、情绪化的舞蹈因素,并由此而调动人体情态下的舞蹈动作,成为舞蹈动觉中必须体验和认知的内容。我们的一些训练和所开设表演课 ,正是要运用各种手段解决学生舞蹈时这一部分的不足,要从自信入手,逐渐达到心理情态自如而准确的流露。

    二、舞 蹈 视 觉

  舞蹈视觉是指舞蹈运动审视过程中的自我感受。它也是心 理学中感觉的一部分, 是运动中时间、空间、力量等等的认识来理 解动作之间关系流动变化样式和力量使用中的态度。无论从主体 客体上说都受其制约。

  1、舞蹈视觉是人体在时间对比中的理解和作用

  舞蹈在时间流程中展开,但它对时间是有要求的,人体在时间中强调了舞蹈自我的理解和作用才能产生意义。在舞蹈中时间是一个绝对值,节奏是其的相对值,是指在一段相对的时间里,节 奏的分布间隔排列,在有限的时间中通过强调节奏的变化来控制和使用人体舞蹈,这是舞蹈视觉中最为重要的内容,因为它不但制造和给予舞蹈表意活动的基本语气,更是舞蹈语言中语意的内核,它制约了舞蹈的情态和心态,是舞蹈动作内在联系架构的关键。舞 蹈《母亲》的编导动作不变只将时间节奏加以调整变化,使青春 的藏女变成母亲这一丰满的形象;《扇妞》的编导只是将原有课堂动作元素变化性的强调节奏点位置就有了妙趣横生的效果;最典型的还是“京剧”里那些名角的表演了,他们可以通过控制动作的时间节奏而达到随时控制观众的叫好声,中国古典舞所讲究的 “点、线”主要还是说明了时间对动作的限制.动作受时间的制约才有意义。

  舞蹈动作在对时间使用的方式上主要有:

  快慢对比即动作时间值的长短;缓急对比是指动作在时间中 量的分配;鼓点式节奏处理是将一组动作的停顿点作间隙远近的 配置形成了板眼式的表演效果;时值、频率中反复运用是说舞蹈 在时间节奏上带有规律特点的使用和安排,我们看到国标和拉丁 舞那简单又丰富的风采就不难于理解了;舞蹈中还有很多有意识 的对时间节奏处理的技巧性运用,体现出的是各自的舞蹈观念和 追求。另外一个特点是借助音乐提示进行时间节奏的动作处理。舞蹈在时间中运行是有其自身规律和特点的,通过严谨的结构动 作的时间值、节奏点才能架构出舞蹈表意的骨架,这些都反应了 人体在时间对比中的理解和作用这一舞蹈视觉特征。

  2、舞蹈视觉是人体在空间层次中的游动和构造

  舞蹈必定是在视觉的范围内作三维的展现,必然在空间里留下痕迹和印象,它显现的是具体的形态和状态,“动”是其主要任务“态”是其追求的目的,其中形态是指物体的面貌;状态是指舞 台整体空间所具有内在关系。

  当舞台空间被人体的出现而打破平衡后其舞台就产生一定固然的情绪和内在的语言性。空间的层次是由低、中、高;远近、大小分割对比中形成的,人体正是在这客观形式的空间层次中尽情的游动和蓄意的架构。

  舞蹈在运用空间手段达到视觉印象上主要有以下几点:

  1)、舒展与收缩,它是人体动态在空间运用的主要方式之一,显示的是一种自然生命的节奏。
  2)、立起与跌落,它给空间已跳跃性的突变,加深了空间的 弹性伸缩。
  3)、流动与静止,也是人体在空间中运用的主要方式之一,它控制空间气氛的变化,体现出人体对空间惯性的利用(因为在视觉感受上空间不随人体的静止而静止)。
  4)、空中与地面,主要是指舞蹈运用空间层面拓展舞蹈领域 的两个基本活动面即平面和地面。
  5)、构图与层次,是对空间施加的主观意志,其中构图是对 空间的分配,层次是对空间节奏的梳理。
  6)、凌乱与有序,是要给空间施加个性特征。
  7)、整体与单一,是空间焦距镜头式的运用,是对空间负荷 的使用。舞蹈巧妙的运用空间而得到自如的发挥证实了舞蹈 视觉的这一特征。

  3、舞蹈视觉是人体在力度使用上的态度和样式

  人体原本是用力支撑起来的,其本质就是一种力的释放,显示出来的必将是力的结果。人体力的根源在于气的使用,气的 使用又靠意识来支配,当情感影响了意识活动,意识就会左右气 的运行,造成局部肌肉紧张,从而产生身体形态上的变化,形成 各自体魄气质上的差异。舞蹈中抬手投足包括表情不但是对力的 使用,更是对力运用中的准确把握。抬手投足需达到肢体上一定 的动力定型(训练修饰过的可自如运用的人体);表情是要运用 力的不同搭配来固定不同情绪模式(传递情感的准确性) ;传神是力的凝聚和穿透( 展示特定的品貌和风格)。力是舞蹈的主 干核心,舞蹈中人体的形成是力的结果,透视出的是直接、真实的生命本质。

  另外,对力的控制是造成身体形态、传递情感分寸、外化 个性特征的主要因素。蓄力,力往人体重心点的回缩或内扣。放 力,力的释放或伸展。无力,不使用气来控制的力。持续力,力 的静止或在力量值不变下的相对静止。劲,是对力量的来源部 位和使用的分寸的诠释,也是力在身体部位上默契配合形成的一 种具有动感性的使用样式(包括亮相所有的头部抖动)。还有一 些特有的用力方式,如横向中力的盘旋拥有,中国舞中大量带有 太极特点的用力样式。循环力是指力在一种往复持续状态下的反 复(如手臂的波浪、腰的软起、身体的晃动)。舞蹈所呈现出的 力的态度和样式,构成了舞蹈生命力深层、直观的本意和内涵。
  
    三 、舞 蹈 表 象

  舞蹈表象,是对舞蹈作品全息形象的反映,是人与物在特 定时、空中流动变化的真实存在,是舞蹈表演内容在视、听觉的 综合体现。表象活动首先是一种形象活动,只有对舞蹈形象既综 合表象的深化、分化、变异、联想、拼凑中才能赋予表象饱满的 内容。

  1、舞蹈表象是动、视觉的高度统一

  舞蹈的动、视觉我们可以作主干的主观梳理,但实际存在是交叉融合为一体的。动觉是视觉的内容,视觉是动觉的反映。动觉存在的现象本质与视觉扑捉的主观迎合会因距离和个性的不同有所差异,但从现象本身看二者是综合在一起的。人体传递的舞蹈运动自然是同人类视觉心理惯性感受相一至的,舞蹈正是借助动作的逻辑,情感的逻辑、情绪线的连贯来传递所要表现的信息,舞蹈在表象世界里需要动、视觉的高度统一,无论从主体、客体来讲这是一个最起码的规则。

  在动、视觉高度统一的心理变化上有以下几种类性:
  1)、舞蹈动觉的内容能够在视觉中得到真实、准确、完整的反映,使表象活动能够连贯、延续的逐步发展,并可进行心理活动的互换与交流。在舞蹈中表现为大量的叙事性和情节内容的作品。
  2)、舞蹈动觉的形式在视觉中是不断扩散和逐步完善的,表象活动是基于一点逐渐丰满、不断升华的,在舞蹈中大量表现为情绪性和喻意性的舞蹈作品。
  3)、舞蹈动觉的方式与视觉统一的追求建立在一种相对模糊的表象活动中,动觉与视觉交融于自我意识的流动,使表象活动的外延无限扩大,这类舞蹈作品具有一种现代舞蹈的品味和观念。舞蹈动觉和视觉二者无论是处于何种状态,都会在表象运动 中得到最终的统一,勾画出绚烂的一幕。

  2、舞蹈表象是情感的迎合和体味

  情感是人类意识活动和交流的最高级的形式,是人类内心世界中最丰富和重要的心理活动 。艺术活动是其最主要、最好的一种交流形式 。舞蹈具体化为表象活动但里面盛满了情感 ,可以说表象活动中乘载着的内容就是情感,情感在舞蹈表象活动中的释放既是迎合,在舞蹈表象活动中的回收既是体味。

  情感世界的丰富和时代变迁的改变使舞蹈表象无法穷尽,不断涌现出新的舞蹈表象,并通过舞蹈表象进行了高品位的情感活动和交流,情感在舞蹈表象里的特征有以下几种:

  1) 、骨骼和肌肉相对僵直的状态,身体的跨部、头部和 肩部的大关节变化,形成的一种特有的舞蹈表象方式;肘、腰、肩、膝配合的曲直或波浪似的变化使其舞蹈表象的情感内涵更加 多样;脚手、头部位小关节的变化使舞蹈表象的情感符号更加鲜 明 。特别是转、跳技术性的动作,虽具有专业训练的属性,但还是能撑起情感所需的量度和强度。

  2)、人体在空间里所形成的关系,呈现出特定的情感内容,是舞蹈表象里表现情感内涵的重要途径。

  3) 、人体在时间中速度、节奏、力量的使用,是直接反映情感特征比较主要的形式。情感是舞蹈表象里具体的核心,舞蹈借助舞蹈表象显露和传递情感的信息,来实现舞蹈本质的意义。

  3、舞蹈表象是内心世界的神话、是美的灵魂的升华、是理念开掘拓展中的智慧、是人类潜意识的苏醒 。

  舞蹈在人类视觉活动中是最为丰富、鲜明 、集中和创新的,它以流动着的画面展示了人们难以感受、体会的内心世界,创造着自己内心世界的各种神话,无论对思想的深刻性冲击,对美的美好追求,对情感的多种体会和抒发,都会通过舞蹈的表象来传递,在完成舞蹈所独具的心理活动时,不是用文字而是一种特有的体验和感受。同时它寻找美的灵魂,升华美的成分 ,传送美信息。

  人类智力的拓展必定使人类的智慧多极分化,理念和情感的融合促使人类在艺术的天地中寻找智慧的结晶,探寻智慧可触机的末梢,在游戏智慧和情感的广阔内心世界之中,舞蹈正是以最原始的方式呼唤着人类潜在意识的直接对话 ,苏醒着人类内心世界更多的空间领域。

  这些正是舞蹈表象所含概的多种复杂成分,它既有感性又有理性:感性需有特殊、敏锐、丰富的感觉能力;理性需有各种智力的协调运用能力,舞蹈表象正以自己的存在逐步实践和完成着这些使命,舞蹈必将对人类审美和心理活动起到更加积极的作用。

    与舞伴接手时架型方面的舞蹈元素 ­

     Waltz

    一是两脚不可太开、太远,要结识有力。

    二是重心置于右脚,重心腿不可僵直,膝关节放松,松而不懈。
    三是髋关节的动作,髋关节的位置不能太前凸啦,造成肚皮前顶,推挤舞伴,样子难看,应该锥尾上提,臀部微翘;特别是女士,应该在其臀部上能放住一茶杯,用老师的话说叫做“关胯”。
    四是Centre,肚脐要下看,横隔膜以下要撑紧,不要提收腹,说“收腹”容易引起误导,中段两侧要拉紧,两边要平衡拉伸。
    五是横膈膜上提前给,但不可太夸张。
    六是肩膀下沉,后背收紧。
    七是脖子中正直立,肩下压、头上顶,长长的脖子。
    八是头部上顶,下巴微收,目视左前上方,不可乱看,眼睛看得方向非同小可,看错了方向动作也就错了。
    九是两臂平展,肘部外撑,感觉横向的最远点是肘部,不可松懈下来,这种定功要坚持练习才能长久保持。
    十是两人的接触,男左手和女右手相握,大拇指相对,不可拇指相交叉,手心空可容鸡蛋,高于眉齐,比之于探戈架型,左手握持要开。
    十一是男士右手手腕处和女士腋下接触,男士五指并拢,男士以右手掌小指与右手掌下沿用力,微微向上托住女士左肩胛处,不可向内搂抱女士,要给女士以开阔的活动空间。
    十二是女士左手要有优雅的姿态,以拇指与中指用力,优雅地放在男士的右臂上方,有微微的外推之势。
    十三是男女右侧以横膈膜紧贴、腹部微贴的方式接触,男女重心前靠,有相依之势。
    十四是女士身体向左上方延伸,胸腰前给,不可左倒,超出边沿重心。十五是男士后腰右侧轻微向前,男女身体轻微左转。这15点是关于静态架型的描述。 ­

   个体舞蹈元素的描述 ­

   人体不应该是一根直棍,用后背紧贴墙壁,使人的后背成直板的做法是不提倡的、不可取的,人体的后背应该是自然的曲线,是符合人体生理的,但这样并不破坏人体的垂直中轴线。尤其是女士,身体太直失去了女性的曲线美,将不是舞蹈了。 ­

    进入舞蹈状态的人体有比较形象的描述:在舞蹈过程中,要有钢腰(弹性),铁背,棉花胸,橡皮腿,弹簧脚。强调了后背的重要作用,跳舞时,不要有老想着身体前面,只注意后背,人们欣赏舞蹈的美也是先看后背的,后背紧张,由一个美丽、线条优美的后背是舞动的关键。 ­

    在站立时,双脚并齐,将重心保持在两脚中心,先做身体前倾,脚趾抓地,将中心置于脚趾,这时是身体的前面临界重心状态;同样,将人体后移,在脚跟将要后倒时,这是人体后面的临界重心状态;向左、右侧移动重心,到左、右脚的外沿,这是人体的左、右临界重心状态。说人体要像一个不倒翁,要保持人体的平衡,人体不能超出四周的人体临界重心状态,否则,人体将到掉,无法高质量地完成舞蹈动作。 ­

   动态舞蹈元素 ­

    人体在纵向运动时,是有一定的顺序的,如上升时,是从下端的踝关节开始,到膝关节,到髋关节,中腰,横膈膜,肩关节,到头部,按此顺序一节一节依次传递;如螺旋式上升,要求从脚底开始依次上升和左或右的转动,绝不能肩膀先动,这是人们经常出现的毛病。

    在前进时,横膈膜先动,胯部向前提拉,然后带动腿部的摆动,要练习胯部的灵活性;后退时,身体上拉,上身保持前靠,胯部后摆,然后带的运动腿的向后摆动,切不可身体和腿同时后退。

    向侧摆动时,同样是由脚下发力,胯部先摆荡,然后带动运动退摆出,切不可主动出腿走出去,要以胯部领先出去,从而产生倾斜和摆荡,这是Swing类舞蹈的精髓,要多多练习,在方法对头的情况下,多多体会,找到感觉。感觉非常重要,这要涉及到精神和情感层面了,是灵魂与修养问题。要记住,技精才能称艺。 ­

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